Cette documentation a été établie pour les systèmes d'exploitation Windows et macOS.

Nous avons utilisé des éléments typographiques et des repères pour structurer les informations contenues dans cette documentation.

Dans le menu Aide, plusieurs options vous permettent d’accéder à des informations supplémentaires.

Les sections suivantes vous présentent l'interface utilisateur et vous montrent comment Dorico Elements est structuré.

Maintenant que vous connaissez mieux l'interface utilisateur de Dorico Elements, vous pouvez commencer à saisir de la musique. Dans cette section, nous allons voir comment configurer un nouveau projet.

Une fois que vous avez configuré votre projet, vous pouvez commencer à écrire de la musique.

Pour créer un logiciel de notation tel que Dorico Elements, il est indispensable de bien connaître les concepts de l'édition de partitions avec lesquels les utilisateurs d'applications de notation sont familiers. Dorico Elements est d'une conception innovante qui repose sur des concepts musicaux plutôt qu'informatiques, ce qui offre de nombreux avantages.

Pour pouvoir travailler efficacement avec Dorico Elements, il est important de comprendre le modèle conceptuel du programme.

Dorico Elements comprend une fenêtre de projet et des fenêtres flottantes.

Dorico Elements vous permet d'adapter votre espace de travail à votre façon de travailler.

Dans la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez configurer des paramètres permanents pour votre espace de travail et définir des raccourcis clavier.

Quand vous démarrez Dorico Elements, le Hub s'ouvre. Le Hub vous tient informé des dernières nouveautés et didacticiels Dorico et vous aide à organiser vos projets.

Vous pouvez ouvrir des projets enregistrés dans d'autres versions de Dorico que celle que vous avez. Dans de tels cas, Dorico Elements affiche un message d'avertissement pour vous informer d'éventuelles implications.

Les fichiers externes sont des fichiers de formats différents de ceux des projets Dorico, tels que MIDI, MusicXML ou les pistes de tempo. Il est possible dans Dorico Elements d'importer et d'exporter différents types de fichiers.

La fonction d'enregistrement automatique enregistre une version du projet actuellement actif à intervalles réguliers. Elle réduit les risques de perte de volumes importants de travail quand un projet est involontairement fermé sans avoir été enregistré ou dans le cas peu probable d'un blocage de Dorico Elements ou de votre ordinateur.

Dorico Elements stocke des versions de sauvegarde de vos projets à chaque fois que vous les enregistrez manuellement. Par défaut, les cinq enregistrements précédents sont stockés comme sauvegardes.

La fenêtre de projet en mode Configuration contient la barre d'outils par défaut, la zone de musique et la barre d'état. Les panneaux qu'elle contient offrent tous les outils et toutes les fonctions nécessaires pour ajouter des instrumentistes et des instruments, ainsi que pour créer des dispositions et des blocs dans votre projet.

Pour chaque projet et chaque bloc que vous créez dans Dorico Elements, vous pouvez spécifier des informations de projet dans la boîte de dialogue Infos du projet.

La boîte de dialogue Options des dispositions contient plusieurs options qui vous permettent d'apporter des modifications à la présentation de la notation sur les pages de chaque disposition.

Dans Dorico Elements, les instrumentistes, les dispositions et les blocs sont tous liés les uns aux autres. Comme ils sont créés au niveau du projet et non dans une partition unique, vous pouvez, par exemple, enregistrer des instrumentistes et des blocs dans le projet sans les afficher dans le conducteur.

Avant de commencer à écrire de la musique, vous devez définir les instrumentistes qui joueront d'un ou de plusieurs instruments.

Quand vous créez un ensemble dans Dorico Elements, plusieurs instrumentistes à la fois sont ajoutés dans le projet.

Vous pouvez affecter des instruments à des instrumentistes solo comme à des instrumentistes de section ou à des ensembles.

Un groupe est constitué de plusieurs musiciens qui sont considérés comme un ensemble, par exemple un chœur, un orchestre ou un ensemble de musique de chambre.

Les blocs correspondent aux différentes parties distinctes de la musique dans le projet (mouvements, morceaux, etc.).

Les dispositions vous permettent de présenter la musique de votre projet différemment selon les objectifs visés. Par exemple, les dispositions de parties n'incluent que la musique que l'instrumentiste doit jouer, alors que les dispositions de conducteur contiennent toutes les portées du projet.

Dorico Elements prend en charge l'utilisation des vidéos dans le programme ainsi que les notations associées, telles que les marqueurs et les timecodes, et vous permet de trouver les tempos appropriés en fonction de l'endroit où se trouvent les marqueurs importants.

La fenêtre de projet en mode Écriture contient la barre d'outils par défaut, la zone de musique et la barre d'état. Elle contient également des boîtes à outils et des panneaux dans lesquels vous pouvez trouver les outils et fonctions nécessaires pour écrire votre musique.

Dans Dorico Elements, il convient de faire la distinction entre les processus de saisie et d'édition de la musique.

La grille rythmique utilise une unité de durée rythmique dont la valeur affecte certains aspects de la saisie et de l'édition, tels que la distance de déplacement des éléments. En revanche, elle ne contrôle pas la durée des notes et des éléments que vous saisissez.

Dans Dorico Elements, il n'est possible de saisir des notes que pendant la saisie de notes, c'est-à-dire lorsque le caret est actif. Ainsi, vous pouvez également saisir des notations à la position du caret sans risquer d'ajouter accidentellement des notes sur d'autres portées.

L'enregistrement MIDI est un moyen de saisir des notes dans Dorico Elements en les jouant en temps réel sur un périphérique MIDI. Cela peut être particulièrement utile si, par exemple, vous préférez improviser votre musique plutôt que de planifier à l'avance les hauteurs et les durées des notes.

Vous pouvez insérer plusieurs types de notations, pendant la saisie pas à pas ou en les ajoutant aux notes existantes. Dans Dorico Elements, notation est un terme général qui englobe de nombreux éléments différents, notamment les articulations, les liaisons d'expression, les nuances, et plus encore.

Il y a plusieurs façons de sélectionner et d'éditer les éléments de votre projet dans Dorico Elements, de la sélection individuelle des éléments à de grandes sélections couvrant plusieurs portées.

Dans Dorico Elements, les pancartes indiquent la position d'éléments importants ou de changements qui ne sont pas visibles sur la partition, tels que des armures ne comportant pas d'altérations, des éléments masqués et des changements d'espacement de notes.

Les outils d'arrangement dans Dorico Elements vous permettent d'attribuer des notes à différentes portées et voix rapidement et efficacement.

Vous pouvez scinder des blocs à des positions rythmiques spécifiques. Dans Dorico Elements, les blocs sont indépendants les uns des autres, ce qui signifie qu'ils peuvent contenir différents instrumentistes et avoir différentes options pour les notations, y compris le groupement de notes et les règles de durée des altérations.

Le mode Gravure n'est disponible que dans Dorico Pro. Il vous permet de positionner les éléments graphiquement où vous le souhaitez et de créer et modifier des pages maîtresses qui déterminent l'apparence et la disposition des pages. Si vous avez besoin de contrôles plus précis sur l’apparence de votre musique, il est préférable d'utiliser la mise à niveau de Dorico Pro.

Dorico utilise des zones rectangulaires appelées cadres afin de positionner la musique, ainsi que le texte et les images qui l'accompagnent, où vous le souhaitez dans les limites des marges d'une page. Dans Dorico Elements, vous ne pouvez pas saisir ou éditer de cadres, mais les cadres des pages maîtresses contrôlent les dispositions des pages de votre projet.

Les pages maîtresses fonctionnent comme les modèles de Dorico Elements, en permettant d'appliquer le même format de page à plusieurs pages différentes appartenant à différentes dispositions.

Les en-têtes de blocs vous permettent d'afficher automatiquement les titres des blocs juste au-dessus de leur premier système. Ils fonctionnent comme des modèles, à peu près de la même manière que les pages maîtresses.

Dans Dorico Elements, la disposition des pages est déterminée par les marges, la page maîtresse appliquée, les valeurs de calibrage appliquées, les sauts de système et de cadre et la marge intérieure de cadre.

La boîte de dialogue Polices musicales permet de modifier la police utilisée pour les notations et les glyphes dans tout le projet. Toute police utilisée pour les notations et les glyphes doit être compatible SMuFL.

Dans Dorico Elements, le texte peut se présenter sous forme d'objet de texte, ajouté à des portées individuelles ou sous forme de texte de système et dans des cadres de texte, fixés à la page plutôt qu'à la musique.

Les positions des notes et des silences les uns par rapport aux autres, ainsi que les espaces automatiques entre eux, sont appelés espacement des notes.

Le positionnement vertical des portées et des systèmes dans les cadres est appelé espacement des portées. Les calculs d'espacement des portées prennent en compte la hauteur des portées et les écarts nécessaires entre les portées et les systèmes.

La fenêtre de projet en mode Lecture contient la barre d'outils par défaut et l'affichage d'événements, ainsi qu'une boîte à outils et des panneaux qui contiennent tous les outils et fonctions nécessaires à la configuration de votre projet pour la lecture.

L'affichage des événements en mode Lecture est équivalent à celui de la zone de musique en mode Écriture. Il vous permet d'afficher et d'éditer votre musique, mais se concentre davantage sur la façon dont elle sonne en lecture plutôt que sur sa notation. L'affichage des événements présente votre projet d'une manière similaire à celle utilisée dans une station de travail audio numérique, ou STAN, tel que Cubase.

Les pistes dans l'affichage d'événements représentent le temps s'écoulant horizontalement de gauche à droite. Elles vous permettent de contrôler simultanément plusieurs éléments musicaux dans un projet, mais indépendamment les uns des autres.

La tête de lecture est une ligne verticale qui se déplace pendant la lecture et qui indique la position rythmique actuelle. Elle est également appelée Ligne de lecture.

Vous pouvez écouter la musique que vous avez écrite depuis le début de votre projet ou à partir d'un point précis. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier de lecture dans n'importe quel mode.

Dorico Elements utilise les modèles de lecture pour affecter les sons des instruments VST et des périphériques MIDI aux instruments de votre projet.

Le swing est un style d'interprétation où des notes également notées sont jouées selon un schéma régulier d'alternance de notes plus longues et plus courtes, ce qui implique généralement que les croches sont jouées comme un triolet de noires suivi d'un triolet de croches.

La Console de mixage vous permet de contrôler les sons produits lors de la lecture, à la fois sur la sortie maître et sur chaque canal individuel.

La fenêtre Transport contient toutes les fonctions de transport présentes dans Dorico Elements. Elle contient des versions plus précises des fonctions de transport disponibles dans la barre d'outils et des fonctions de transport supplémentaires.

Le terme terminaison est utilisé pour désigner la combinaison unique d'entrées et de sorties grâce à laquelle les instruments sont joués avec les bons sons.

Les expression maps indiquent à Dorico Elements comment utiliser correctement les patchs et les sons dans les instruments VST que vous avez chargés dans votre projet.

Les instruments de percussion non chromatique sont joués à l'aide de patches qui mappent les sons non chromatiques sur différentes notes MIDI. Les hauteurs requises pour produire différents sons non chromatiques varient selon l'appareil, la bibliothèque d'échantillons, le fabricant, etc. et n'ont aucun rapport avec la position des instruments de percussion sur les portées à cinq lignes.

Vous pouvez afficher les notes dans l'éditeur piano roll en mode Lecture avec leur durée de jeu ou leur durée notée.

La fenêtre de projet en mode Impression contient la barre d'outils par défaut et la zone d'aperçu avant impression, ainsi que les panneaux et sections qui contiennent tous les outils et fonctions nécessaires pour préparer l'impression ou l'exportation des dispositions.

Vous pouvez imprimer des dispositions individuellement ou plusieurs dispositions ensemble. Vous pouvez spécifier des options d'impression pour chaque disposition indépendamment, par exemple si vous voulez sélectionner différentes imprimantes pour différentes dispositions dans le même projet.

Vous pouvez exporter des dispositions individuelles sous la forme de divers fichiers graphiques, tels que des fichiers PDF ou PNG.

Vous pouvez imprimer des dispositions à partir de projets Dorico Elements sur n'importe quelle imprimante à laquelle votre ordinateur est connecté.

Dorico Elements offre plusieurs organisations de pages que vous pouvez utiliser pour imprimer ou exporter vos dispositions.

Dorico Elements prend en charge l'impression recto-verso, c'est-à-dire l'impression des deux côtés de la page.

Dans Dorico Elements, les tailles de page et les formats de papier ont des paramètres différents. Cela signifie que vous pouvez imprimer des dispositions de n'importe quelle taille de page sur du papier de différents formats.

Dorico Elements prend en charge plusieurs formats de fichiers graphiques dans lesquels vous pouvez exporter vos dispositions.

Les annotations fournissent des informations supplémentaires sur les documents imprimés ou exportés, telles que la date et l'heure de leur impression. Les maisons d'édition et les imprimeries se basent sur ces indications pour identifier et enregistrer correctement les images imprimées, ou pour intégrer les fichiers graphiques exportés dans une application de publication assistée par ordinateur.

Cette référence des notations vous fournit des informations sur les conventions établies concernant la présentation des différentes notations et sur les procédures à suivre pour modifier leur apparence et leur placement dans Dorico Elements, tant pour des éléments individuels que pour le projet dans son ensemble.

Les altérations indiquent que la hauteur d'une note a été altérée et qu'elle ne respecte donc plus l'armure qui prévaut.

Les articulations sont des inscriptions qui figurent au-dessus ou en dessous des notes et accords. Les articulations indiquent à l'instrumentiste comment aborder une note ou combien de temps doit durer une note par rapport à sa durée notée.

Les mesures correspondent généralement à un intervalle temporel d'un certain nombre de temps déterminé la plupart du temps par le chiffrage de mesure qui prévaut. Elles sont séparées des mesures situées à leur gauche et à leur droite par des barres de mesures verticales.

Les barres de mesure sont des lignes verticales qui traversent les portées, qu'elles divisent en mesures conformément au chiffrage de mesure.

Les numéros de mesures constituent des points de repère d'une importance cruciale dans les partitions destinées à plusieurs instrumentistes car ils déterminent la progression chronologique du morceau. Ils indiquent aux instrumentistes où ils en sont dans le morceau, ce qui leur permet de se coordonner plus facilement pendant les répétitions et les concerts.

Une barre de ligature est une ligne qui relie des notes par leurs hampes afin de représenter leur groupement rythmique, lequel varie en fonction de la structure métrique du chiffrage de mesure défini.

Il existe des conventions généralement acceptées pour la notation et le groupement des notes et des silences de différentes durées dans différents contextes.

Les crochets et les accolades sont des lignes épaisses, droites ou courbées, qui figurent dans la marge de gauche. Elles représentent des groupements d'instruments.

Les symboles d'accords décrivent l'harmonie verticale de la musique à un moment donné. Ils sont couramment utilisés dans le jazz et la pop, styles dans lesquels les musiciens improvisent souvent sur une progression d'accords.

Les clefs sont des symboles qui figurent au début de chaque système et déterminent le contexte des notes de la portée. Elles vous indiquent quelle note de la gamme s'applique à chaque ligne ou espace de la portée.

Les lignes d'octave indiquent quand des notes doivent être jouées plus haut ou plus bas que ce qu'indique leur placement sur la partition ou dans la partie.

Les répliques sont des passages de musique affichés dans les parties instrumentales qui sont joués par un autre instrumentiste. Ils visent généralement à aider les instrumentistes à s'orienter avant leur entrée ou leurs solos à la suite d'un passage de silences important.

Les nuances indiquent la puissance des notes et peuvent être associées à d'autres instructions pour permettre à l'interprète de savoir dans les moindres détails comment jouer les notes, tout en lui laissant une certaine liberté d'interprétation.

Il est possible d'ajouter des doigtés sur la partition afin d'indiquer aux instrumentistes avec quels doigts les notes doivent être jouées. Ces indications aident les musiciens à apprendre l'instrument en leur montrant avec quels doigts il est préférable de jouer dans certains passages difficiles.

Les informations liminaires dans Dorico Elements comprennent toutes les informations fournies avant la première mesure dans les partitions.

Les notes d'agrément sont des notes sans durée fixe qui doivent être jouées rapidement. Il s'agit de versions réduites de notes normales et leurs hampes sont généralement traversées d'une barre oblique.

Différentes notations sont utilisées pour indiquer les endroits où le flux rythmique de la musique est interrompu par un moment de pause ou un court silence avant une reprise. L'effet le plus léger est produit par les marques de tenuto et l'effet le plus marqué est représenté par les points d'orgue et les marques de pause.

Les armures sont des indications qui déterminent la tonalité de la musique. Elles indiquent quelles notes de la gamme sont diésées ou bémolisées dans la tonalité. Elles figurent au début de chaque système sur toutes les portées concernées.

Dans Dorico Elements, le terme paroles est utilisé pour tout texte chanté par des chanteurs.

Les notes sont des symboles dont la position sur la portée correspond à différentes hauteurs musicales. Les notes sont la plupart du temps affichées sous la forme de têtes de notes ovales qui peuvent être pleines ou vides, selon leur durée. Il existe néanmoins de nombreux autres types de têtes de notes que vous pouvez utiliser.

Les ornements sont des marques qui indiquent que plusieurs notes peuvent être jouées en plus de la hauteur notée. Elles sont utilisées pour orner la musique, notamment dans la musique baroque, où les trilles et autres ornements sont très courants.

Les signes d'arpèges sont des lignes verticales qui indiquent que les accords doivent être joués en arpège, c'est-à-dire que les notes sont jouées très rapidement l'une après l'autre. Les signes d'arpèges se présentent normalement sous la forme de lignes ondulées, comme les lignes d'extension des trilles.

Les lignes de glissando indiquent qu'il y a une transition continue entre deux notes, qui peut se faire de manière fluide ou par paliers chromatiques. Ces lignes peuvent être droites ou sinueuses et accompagnées ou non d'indications textuelles.

Les articulations de jazz dans Dorico Elements couvrent une gamme d'ornementations de notes qui sont idiomatiques à la musique de jazz, et aux cuivres en particulier.

Les numéros de pages permettent d'identifier les différentes pages et d'indiquer comment elles s'enchaînent. Tout comme dans les journaux et les livres, les pages des partitions et des parties musicales sont numérotées selon un ordre qui correspond à l'ordre de lecture.

Les lignes de pédale indiquent aux pianistes quelles pédales ils doivent utiliser et peuvent également leur fournir des instructions sur la façon d'en jouer, par exemple en leur indiquant le degré d'enfoncement des pédales ou le moment auquel elles doivent être levées pour que la résonance prenne fin.

Le terme techniques de jeu couvre un large éventail d'indications qui permettent aux musiciens de savoir comment modifier le son des notes qu'ils jouent, par exemple en jouant sur l'embouchure ou sur la position de l'archet, ou encore, en modifiant leur instrument à l'aide de sourdines, pédales, etc.

Les repères sont une suite ordonnée de lettre ou de chiffres qui, au même titre que les numéros de mesures, constituent des points de repère d'une importance cruciale dans les partitions destinées à plusieurs instrumentistes car ils rendent la progression chronologique du morceau plus claire.

Les marqueurs sont des étiquettes verrouillées à une position particulière dans le temps, le plus souvent par rapport à une vidéo. Ils indiquent généralement un moment important qui requiert une prééminence musicale, et les compositeurs s'en servent souvent pour aider à façonner le processus d'écriture.

Les timecodes indiquent une position exacte dans le temps, généralement dans la cadre d'une vidéo. Ils permettent une synchronisation précise entre plusieurs éléments, tels que de la musique et des images en mouvement, et peuvent servir d'outil de référence.

Dans les partitions comportant des passages repris, les fins de reprises indiquent quelles mesures sont jouées à la fin de chaque reprise quand elles comportent des fins différentes. On les appelle également volta ou première et seconde fins mais dans ce document nous les appellerons fins de reprises.

Les marqueurs de reprise indiquent une répétition de musique, mais contrairement aux fins de reprises, les marqueurs de reprise impliquent souvent un saut à d'autres positions ou sections de la musique, au lieu de progresser linéairement.

Les reprises de mesures indiquent que les mesures précédentes doivent être rejouées à l'identique sans que ces mesures soient à nouveau notées. Les reprises de mesures peuvent comprendre des groupes d'une, deux ou quatre mesures.

Les slashs rythmiques sont des barres obliques positionnées sur les portées qui sont utilisées pour indiquer que les musiciens doivent jouer, mais sans préciser les rythmes et les hauteurs exactes. Ils sont souvent accompagnés de symboles d'accords pour indiquer au musicien l'ensemble de notes à utiliser.

Les silences sont des signes d'une certaine valeur rythmique qui indiquent qu'aucune note n'est jouée pendant cette durée. À chaque durée de note correspond un silence et un silence d'une noire (soupir) est par exemple différent d'un silence d'une double-croche (quart de soupir).

Les liaisons d'expression sont des courbes effilées qui joignent les notes devant être jouées legato et en phrasé.

Les étiquettes de portée permettent d'identifier les portées dans les partitions écrites pour plusieurs instrumentistes. Elles sont positionnées à gauche des systèmes, avant la première barre de mesure de chacun d'entre eux. Les étiquettes de portée indiquent à quels instruments les portées sont destinées.

Une portée est une ligne ou un groupe de lignes sur lesquelles sont inscrites des notes musicales correspondant à une hauteur et à une durée spécifiques. Les instruments chromatiques sont notés sur une portée classique à cinq lignes tandis que les instruments non chromatiques utilisent souvent une portée à une seule ligne.

Le divisi est un mode de jeu lors duquel les instrumentistes se séparent, ou se divisent, pour jouer plusieurs lignes de musique, en général le temps d'un passage limité, avant de jouer de nouveau ensemble en tutti. Les passages de divisi peuvent être notés avec toutes les lignes sur la même portée ou sur plusieurs portées.

Les hampes sont des lignes verticales qui partent des têtes de notes de la durée d'une blanche et plus courtes. Comme le type de tête de note, elles permettent d'indiquer clairement la durée de chaque note.

Les indications de tempo permettent d'indiquer la vitesse à laquelle la musique doit être jouée. Elles sont souvent représentées à la fois par une indication textuelle et par une indication métronomique. On les appelle également changements de tempo, marques de tempo ou marquages du tempo.

Une liaison de prolongation est une ligne incurvée qui joint deux notes de même hauteur. On appelle chaîne de liaison plusieurs notes adjacentes jointes à la suite par des liaisons de prolongation.

Les chiffrages de mesure indiquent la métrique de la musique et s'appliquent à toutes les mesures à partir de l'endroit où ils sont inscrits et jusqu'au prochain chiffrage de mesure. La métrique détermine la pulsation rythmique de la musique et la division des données musicales en temps et en mesures.

Les trémolos sont d'épaisses lignes inclinées qui traversent des hampes individuelles ou sont positionnés entre plusieurs hampes. Ils indiquent que les notes sont répétées, soit individuellement, soit en alternant plusieurs notes.

Les N-olets indiquent qu'un temps est divisé en un nombre de sous-divisions qui ne correspond pas à la métrique configurée. Ils peuvent servir à utiliser plus ou moins de notes dans un temps que celui-ci n'en comporte normalement d'après le schéma de sous-division normal.

Le terme percussions non chromatiques désigne tous les instruments de percussions que ne sont pas accordés sur une hauteur particulière. Il peut s'agir d'instruments tels que la grosse caisse, le guiro, les maracas, les cymbales et les shakers, par exemple.

Pour de nombreux instruments, tels que la flûte ou le trombone, chaque portée contient généralement une seule ligne musicale appartenant à une seule voix, qui se lit de gauche à droite le long de la portée. Quand plusieurs lignes indépendantes doivent être affichées sur une seule portée, chaque ligne peut être une voix distincte.