Cette documentation a été établie pour les systèmes d’exploitation Windows et macOS.

Dans notre documentation, les informations sont réparties en trois types de rubriques.

Dans cette documentation, nous utilisons des éléments structurels et de marquage spécifiques pour vous indiquer à quoi correspondent les informations présentées.

Les raccourcis clavier sont des combinaisons de touches qui vous permettent d’exécuter des tâches définies. De nombreux raccourcis clavier sont les mêmes sous les deux systèmes d’exploitation mais certains changent, et nous indiquons les deux raccourcis quand c’est le cas.

Le menu Aide vous donne accès à des informations supplémentaires.

Pour créer un logiciel de notation tel que Dorico, il est indispensable de bien connaître les concepts de l’édition de partitions avec lesquels les utilisateurs d’applications de notation sont familiers. Dorico est d’une conception innovante qui repose sur des concepts musicaux plutôt qu’informatiques, ce qui offre de nombreux avantages.

Un projet est un fichier individuel que vous créez dans Dorico. Il peut contenir plusieurs pièces de musique de n’importe quelle durée, écrites pour n’importe quelle combinaison d’instruments, et utilisant autant de dispositions que nécessaire.

Les modes dans Dorico correspondent à une suite logique de phases de préparation de la partition, mais vous pouvez passer d’une phase à l’autre à tout moment si vous préférez.

Les blocs sont des parties distinctes de la partition qui sont entièrement indépendantes d’un point de vue musical. Il peut par exemple s’agir d’un titre sur un album, d’un mouvement d’une sonate ou d’une symphonie, d’une chanson dans un spectacle de music-hall ou d’un court exercice de gamme ou de lecture de quelques mesures. Un projet peut contenir autant de blocs que vous le souhaitez.

Dans Dorico, un instrumentiste peut correspondre à un musicien individuel ou à plusieurs musiciens d’une même section. Vous devez ajouter au moins un instrumentiste au projet pour pouvoir ajouter les instruments qu’il utilisera.

Dans Dorico, le terme instrument désigne un seul instrument de musique, par exemple un piano, une flûte ou un violon. Les voix humaines, comme les sopranos ou les ténors, sont également considérées comme des instruments.

Les popovers vous permettent de saisir différentes notations et d’effectuer certaines opérations, par exemple la transposition d’une sélection de notes, en ne vous servant que du clavier de votre ordinateur. Il s’agit de champs de valeur qui apparaissent temporairement et dans lesquels vous pouvez saisir différentes entrées qui correspondent à des tâches et à des éléments précis. Il existe plusieurs popovers qui ont des fonctions différentes.

Dans Dorico, la notation et la division des notes et silences sont déterminées de façon sémantique selon des règles fondées sur les conventions établies. Par conséquent la durée des notes et silences que vous créez n’est pas figée et peut changer en fonction de certains facteurs.

Dans Dorico, les notes et éléments sont associés à des positions rythmiques qui sont calculées en fonction du temps musical du bloc, et non de leur position dans la mesure, cette dernière possédant un chiffrage de mesure spécifique.

Les dispositions intègrent à la fois des données musicales, qui sont représentées par les blocs et les instrumentistes, et des règles de mise en page et de gravure. Elles permettent de créer des partitions paginées qui pourront être imprimées ou exportées dans divers formats. Les dispositions de parties, par exemple, contiennent généralement les données d’un seul instrumentiste, tandis que les dispositions de conducteur regroupent celles de tous les instrumentistes du projet.

Dans Dorico SE, les modèles de pages vous permettent d’harmoniser la mise en forme des pages en faisant en sorte que les cadres soient organisés de la même manière dans plusieurs pages et dans différentes dispositions.

Les raccourcis clavier de Dorico ont été pensés pour être logiques, cohérents et réalisables à l’aide d’un clavier d’ordinateur standard, sans pavé numérique.

La fenêtre de projet principale de Dorico SE vous permet d’accéder à l’ensemble des options et outils dont vous avez besoin pour travailler sur un projet. Vous pouvez ouvrir plusieurs fenêtres de projet pour un même projet ou pour différents projets.

Dorico SE vous permet d’adapter votre espace de travail à votre façon de travailler. Vous pouvez par exemple ouvrir plusieurs onglets pour afficher plusieurs dispositions dans la même fenêtre. Vous pouvez également ouvrir un même projet dans plusieurs fenêtres de projet.

Dorico SE vous permet de changer les couleurs utilisées dans différents contextes, y compris dans les fenêtres des projets et dans les pages de chaque type de disposition.

La boîte de dialogue Préférences permet de configurer le fonctionnement par défaut de Dorico SE dans tous les projets.

À la page Raccourcis clavier de la boîte de dialogue Préférences, vous pouvez voir toutes les fonctions auxquelles des raccourcis clavier peuvent être assignés, modifier les raccourcis clavier assignés et en assigner de nouveaux aux fonctions pour lesquelles aucun raccourci n’est assigné par défaut.

La barre de saut est un champ de valeur qui apparaît provisoirement pour vous permettre d’exécuter des commandes et d’accéder à des emplacements précis dans la disposition actuelle en utilisant uniquement le clavier de l’ordinateur.

Le Hub vous permet d’accéder aux projets récents, de commencer de nouveaux projets et d’apprendre à mieux connaître le logiciel grâce à des didacticiels, des vidéos et des blogs. Le Hub s’ouvre automatiquement quand vous lancez Dorico SE.

Vous pouvez commencer de nouveaux projets à partir de modèles de projets conçus, par exemple, pour des orchestres ou des ensembles vocaux. Vous pouvez également partir de projets vides.

Vous pouvez ouvrir des projets Dorico à tout moment et en parallèle d’autres projets déjà ouvert, par exemple si le projet que vous souhaitez ouvrir ne figure pas parmi les projets récents dans la liste du Hub. Vous pouvez également ouvrir des fichiers MusicXML et MIDI.

Vous pouvez ouvrir des projets enregistrés dans d’autres versions de Dorico que celle que vous avez. Dans de tels cas, Dorico SE affiche un message d’avertissement pour vous informer d’éventuelles implications.

La boîte de dialogue Polices manquantes apparaît quand vous ouvrez un projet qui contient une police que vous n’avez pas installée sur votre ordinateur. Elle permet de sélectionner des polices de remplacement parmi celles qui sont installées sur votre ordinateur.

La boîte de dialogue Infos du projet permet de définir des informations qui concernent l’ensemble du projet et chacun de ses blocs individuellement, par exemple le titre, le compositeur et le parolier, ces éléments étant susceptibles d’évoluer selon les blocs. Vous pouvez créer des références à ces entrées en utilisant des jetons dans les cadres de texte.

Les modèles de projets vous permettent de commencer de nouveaux projets à partir d’un ensemble d’instrumentistes et de paramètres de bibliothèque prédéfinis. Par exemple, dans les dispositions de conducteur des modèles de projets pour orchestre, les pages sont plus grandes que dans les modèles de projets pour ensembles de musique de chambre.

Les fichiers externes sont des fichiers de formats différents de ceux des projets Dorico, tels que MIDI, MusicXML ou les pistes de tempo. Il est possible dans Dorico SE d’importer et d’exporter différents types de fichiers.

La fonction d’enregistrement automatique enregistre à intervalles réguliers des versions du projet actif, même s’il s’agit d’un nouveau projet que vous n’avez encore jamais enregistré. Cette fonction permet de réduire le risque que vous perdiez votre travail en fermant involontairement un projet sans l’avoir enregistré ou dans l’éventualité peu probable d’un blocage de Dorico SE ou de votre ordinateur.

Dorico SE stocke des versions de sauvegarde de vos projets à chaque fois que vous les enregistrez manuellement. Par défaut, les cinq enregistrements précédents sont stockés en tant que sauvegardes.

Les projets qui contiennent plus que le nombre maximal d’instrumentistes s’ouvrent en mode lecture seule. Dans ce mode, vous pouvez visualiser les projets, les lire et les imprimer, mais vous ne pouvez pas les modifier ni les enregistrer.

La fenêtre de projet en mode Configuration contient des panneaux qui offrent tous les outils et toutes les fonctions nécessaires pour ajouter des instrumentistes et des instruments, ainsi que pour créer des dispositions et des blocs dans le projet.

Dans Dorico SE, les instrumentistes, les dispositions et les blocs sont tous liés les uns aux autres. Comme ils sont créés au niveau du projet et non dans une partition unique, vous pouvez par exemple enregistrer des instrumentistes et des blocs dans le projet sans les afficher dans le conducteur.

Dans Dorico SE, un instrumentiste peut correspondre à un musicien individuel ou à plusieurs musiciens d’une même section. Vous devez ajouter au moins un instrumentiste au projet pour pouvoir ajouter les instruments qu’il utilisera.

Les ensembles sont des groupes d’instrumentistes couramment associés. Par exemple, la section des bois, qui regroupe deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes et deux bassons, constitue un ensemble. Dorico SE intègre des ensembles prédéfinis mais vous pouvez également concevoir vos propres ensembles.

Dans Dorico SE, le terme instrument désigne un seul instrument de musique, par exemple un piano, une flûte ou un violon. Les voix humaines, comme les sopranos ou les ténors, sont également considérées comme des instruments.

Un groupe d’instrumentistes est constitué de plusieurs musiciens considérés comme un ensemble, par exemple un chœur dans une œuvre pour double chœur ou un ensemble hors scène. Il est possible d’utiliser des crochets distincts pour les groupes d’instrumentistes en configurant les paramètres de groupement spécifiques aux dispositions.

Les blocs sont des parties distinctes de la partition qui sont entièrement indépendantes du point de vue musical. Ils peuvent contenir des instrumentistes différents, des chiffrages de mesure différents et des armures différentes. Un projet peut contenir autant de blocs que vous le souhaitez.

Les dispositions intègrent à la fois des données musicales, qui sont représentées par les blocs et les instrumentistes, et des règles de mise en page et de gravure. Elles permettent de créer des partitions paginées qui pourront être imprimées ou exportées dans divers formats. Les dispositions de parties, par exemple, contiennent généralement les données d’un seul instrumentiste, tandis que les dispositions de conducteur regroupent celles de tous les instrumentistes du projet.

Dans Dorico SE, il est possible d’utiliser trois noms différents pour faire référence à un même instrumentiste dans des contextes différents. Vous pouvez ainsi afficher des informations différentes en fonction du contexte, par exemple dans les étiquettes de portées et en haut des dispositions de parties.

Quand vous ajoutez un bloc dans un projet, son nom par défaut est constitué du mot Bloc et d’un numéro croissant. Dans Dorico SE, les blocs possèdent à la fois un nom et un titre. Par défaut, ils sont identiques mais il est possible de les différencier, par exemple pour désigner différentes versions d’essai de certains blocs en conservant leur titre.

Dorico SE prend en charge l’utilisation des vidéos dans le programme ainsi que les notations associées, telles que les marqueurs et les timecodes, et vous permet de trouver les tempos appropriés en fonction de l’endroit où se trouvent les marqueurs importants.

La fenêtre de projet en mode Écriture contient des boîtes à outils et des panneaux dans lesquels vous pouvez trouver les outils et fonctions nécessaires pour l’écriture de votre partition.

Dans Dorico SE, il convient de faire la distinction entre les processus de saisie et d’édition de la musique.

La grille rythmique utilise une unité de durée rythmique dont la valeur affecte certains aspects de la saisie et de l’édition, tels que la distance de déplacement des éléments. En revanche, elle ne contrôle pas la durée des notes et des éléments que vous saisissez.

Dans Dorico SE, le caret est une ligne verticale qui s’étend au-dessus et en dessous des portées à cinq lignes mais qui est plus courte sur les portées de percussion et les portées de tablatures. Le caret indique la position rythmique à laquelle les notes, accords ou éléments de notation vont être saisis. Ce peut être à l’intérieur de chaînes de liaison de prolongation.

Dans Dorico SE, il n’est possible de saisir des notes que pendant la saisie de notes, c’est-à-dire lorsque le caret est actif. Vous avez ainsi moins de risque de créer involontairement des notes sur les portées.

Dans Dorico SE, vous pouvez modifier la durée des notes au moment de leur saisie ou par la suite.

L’enregistrement MIDI permet de créer des notes dans Dorico SE en les jouant en temps réel sur un périphérique MIDI, ce qui est particulièrement utile si, par exemple, vous préférez improviser votre musique plutôt que de décider à l’avance la durée des notes et leur hauteur.

Vous pouvez insérer de nombreux types de notations pendant la saisie de notes ou en les ajoutant à des notes et données musicales préexistantes. Dans Dorico SE, notation est un terme général qui englobe de nombreux éléments différents, tels que les articulations, les liaisons d’expression, les nuances, etc.

Il existe plusieurs façons de sélectionner les notes et éléments d’un projet dans Dorico SE et vous pouvez aussi bien sélectionner des éléments individuels que des groupes d’éléments appartenant à plusieurs portées. Vous pouvez également faire en sorte que les notes soient émises ou non quand vous les saisissez ou quand vous les sélectionnez.

Dans Dorico SE, certaines méthodes d’édition sont communes à la plupart des notations, notamment quand il s’agit d’allonger/raccourcir des éléments ou de modifier leur placement par rapport à la portée.

Vous pouvez provisoirement masquer tous les éléments visibles à l’écran mais n’étant pas destinés à être imprimés, tels que les pancartes et les surbillances de sélection, par exemple. Il est ainsi possible de visualiser la disposition actuelle telle qu’elle sera imprimée/exportée, sans avoir à passer en mode Impression.

Il existe différents moyens de naviguer dans la disposition ouverte dans la zone de musique : vous pouvez par exemple sélectionner des éléments différents ou vous placer sur des mesures ou des pages précises. Les méthodes de navigation fonctionnent souvent dans plusieurs modes.

Dans Dorico SE, les pancartes indiquent la position d’éléments importants ou de changements qui ne sont pas visibles sur la partition, tels que des armures ne comportant pas d’altérations, des éléments masqués et des changements de sensation rythmique.

Le mode Insérer modifie la méthode de saisie des notes et la façon dont les éditions auxquelles vous procédez en dehors de la saisie de notes affectent les notations. Quand le mode Insérer est activé, les notes sont décalées sur les positions rythmiques situées à droite quand vous saisissez de nouvelles notes ou allongez des notes. Elles ne remplacent pas les notes préexistantes. De même, quand vous supprimez des notes ou réduisez leur durée en mode Insérer, les notes environnantes sont rapprochées sans qu’aucun silence ne soit créé.

Les outils d’arrangement de Dorico SE vous permettent de répartir rapidement et efficacement les notes entre différentes portées et différentes voix.

Dans Dorico SE, il est possible de modifier de diverses manières la hauteur de notes déjà créées.

Il est possible de scinder les blocs à des positions rythmiques spécifiques. Dans Dorico SE, les blocs sont indépendants les uns des autres, ce qui signifie que vous pouvez leur assigner des instrumentistes, des armures et des chiffrages de mesure différents.

La fonction de commentaires vous permet d’ajouter des remarques ou des instructions à des endroits précis de votre projet sans que cela affecte la musique. Les commentaires sont considérés comme des annotations dans Dorico SE, ce qui veut dire qu’ils ne sont pas imprimés par défaut.

La fenêtre de projet en mode Lecture contient tous les outils et fonctions qui permettent de configurer un projet pour la lecture. En mode Lecture, votre projet se présente de la même manière que dans une station de travail audio numérique (ou STAN) telle que Cubase.

Les pistes sont des bandes horizontales sur lesquelles sont représentés les éléments musicaux dans un ordre chronologique allant de gauche à droite. Elles vous permettent de contrôler simultanément mais indépendamment plusieurs éléments musicaux d’un projet.

La tête de lecture est une ligne verticale qui se déplace pendant la lecture et indique à quelle position rythmique elle se trouve dans le projet.

Vous pouvez écouter la partition que vous avez écrite depuis le début du projet ou à partir d’un point précis. Vous pouvez utiliser des raccourcis clavier qui contrôlent la lecture dans tous les modes.

Par défaut, toutes les voix d’un instrument, y compris les portées de divisi, utilisent la même terminaison pour la lecture. Vous pouvez activer la lecture indépendante des voix pour des instruments individuels, par exemple afin d’entendre les différentes techniques de jeu en lecture d’un divisi de cordes dans lequel certaines parties sont jouées en pizzicato et d’autres en arco.

Vous pouvez rendre muets ou écouter en solo des instruments, des pistes ainsi que des voix d’instruments pour lesquels la lecture indépendante des voix a été activée, ce individuellement. Vous pouvez ainsi n’écouter que les instruments sur lesquels vous souhaitez travailler dans une partie spécifique de votre projet.

Dorico SE prend en charge la lecture des structures de reprise, y compris les fins de reprises, les barres de reprise et les marqueurs de reprise, à condition que tous les sauts et sections soient correctement configurés.

Le swing est un style d’interprétation dans lequel des notes notées avec régularité sont jouées selon un schéma cohérent d’alternance de notes plus longues et plus courtes. Souvent, les croches sont ainsi jouées comme une noire de triolet suivie d’une croche de triolet.

La fenêtre Transport contient des fonctions de lecture et d’enregistrement MIDI telles que retour et avance rapide. Elle vous donne accès à des fonctions de transport plus nombreuses et approfondies que la barre d’outils.

Dorico SE utilise des modèles de lecture pour assigner les sons des instruments VST et des périphériques MIDI aux instruments du projet.

On entend par Terminaison l’ensemble d’entrées et de sorties spécifique qui permet de faire en sorte que les sons joués par les instruments soient les bons.

La fenêtre de projet en mode Impression contient la zone d’aperçu avant impression et les panneaux des outils et fonctions nécessaires à l’impression et à l’exportation des dispositions.

Vous pouvez imprimer des exemplaires papier de dispositions individuelles ou de plusieurs dispositions à la fois. Vous pouvez configurer des options d’impression spécifiques indépendamment pour chaque disposition, et par exemple définir le nombre d’exemplaires à imprimer ou sélectionner des imprimantes différentes pour chaque disposition d’un même projet.

Vous pouvez exporter des dispositions sous divers formats de fichiers graphiques, tels que PDF ou PNG.

Vous pouvez imprimer des dispositions à partir de projets Dorico SE sur n’importe quelle imprimante à laquelle votre ordinateur est connecté.

Dorico SE offre plusieurs organisations de pages que vous pouvez utiliser pour imprimer ou exporter vos dispositions.

Dorico SE prend en charge l’impression recto-verso, c’est-à-dire l’impression des deux côtés de la page.

Dans Dorico SE, les tailles de page et les formats de papier ont des paramètres différents. Cela signifie que vous pouvez imprimer des dispositions de n’importe quelle taille de page sur du papier de différents formats.

Dorico SE prend en charge plusieurs formats de fichiers graphiques dans lesquels vous pouvez exporter vos dispositions.

Les annotations fournissent des informations supplémentaires sur les documents imprimés ou exportés, telles que la date et l’heure de leur impression. Les maisons d’édition et les imprimeries se basent sur ces indications pour identifier et enregistrer correctement les images imprimées ou pour intégrer les fichiers graphiques exportés dans une application de publication assistée par ordinateur.

Le formatage des pages dans Dorico SE fait intervenir plusieurs facteurs, notamment la taille des portées et les marges des pages des dispositions, leur modèle de page, leurs valeurs de calibrage, les sauts de systèmes et de cadres et la marge intérieure des cadres.

Les marges déterminent l’espacement autour des données musicales sur les pages, notamment aux quatre bordures de chaque page et au-dessus/en dessous des en-têtes de blocs.

La taille des portées détermine la distance entre les lignes du haut et du bas des portées. Elle est exprimée en points ou dans une autre unité de mesure prise en charge (en millimètres, par exemple). Il est possible d’utiliser un facteur d’échelle de la taille de portée par défaut pour des portées individuelles dans une disposition. La taille de portée la mieux adaptée dépend de l’usage que vous allez faire de la disposition.

Le positionnement vertical des portées et des systèmes dans les cadres est appelé espacement des portées. Les calculs d’espacement des portées prennent en compte la hauteur des portées et les écarts nécessaires entre les portées et les systèmes.

On entend par espacement des notes la position des notes et silences les uns par rapport aux autres, mais aussi leur espacement automatique.

Le terme Calibrage désigne l’opération consistant à fixer la disposition des pages de la partition, par exemple le nombre de systèmes que contient chaque page.

Les sauts de systèmes sont des endroits où les données musicales, après avoir atteint la marge droite de la page, se prolongent sur un nouveau système, généralement situé sous le précédent système, sur la même page ou sur une nouvelle page. Dorico SE organise automatiquement les notations dans les systèmes de sorte que les notes soient correctement espacées et lisibles, mais vous pouvez également créer/supprimer manuellement des sauts de système.

Il y a saut de cadre quand les données musicales atteignent la marge droite de la page en bas d’un cadre et se poursuivent sur un nouveau système dans le cadre suivant au sein de la chaîne de cadres de musique (ce cadre se trouvant généralement sur la page suivante). Dorico SE répartit automatiquement les données musicales dans les cadres de sorte que les systèmes soient correctement espacés et lisibles, mais vous pouvez configurer manuellement les sauts de cadres, et par exemple insérer des changements de page à des positions spécifiques dans des dispositions de parties.

L’indication Tacet est utilisée pour montrer qu’un instrumentiste ne joue rien dans un bloc entier, qui peut être un mouvement dans une symphonie ou une réplique dans une partition de film. Dans Dorico SE, vous pouvez générer des tacets automatiquement.

La condensation est un procédé qui permet d’afficher les données musicales de plusieurs instrumentistes sur un nombre réduit de portées. En général, on regroupe plusieurs instruments de même type sur une même portée (les flûtes 1 et 2 ou les cors 1 à 4, par exemple).

La fonction de propagation du formatage de partie permet de copier les options des dispositions et le formatage des systèmes qui déterminent la disposition des pages dans des dispositions de parties spécifiques pour les appliquer à d’autres dispositions de parties. Elle vous fera gagner un temps précieux si vous devez mettre en forme des parties identiques.

Le mode Gravure n’est pas disponible dans Dorico SE. Le mode Gravure offre des commandes qui permettent de configurer avec précision l’aspect visuel de la partition, par exemple en repositionnant graphiquement des éléments ou en créant/modifiant des modèles de pages, ceux-ci déterminant l’apparence et la disposition des pages.

Dans Dorico SE, les modèles de pages vous permettent d’harmoniser la mise en forme des pages en faisant en sorte que les cadres soient organisés de la même manière dans plusieurs pages et dans différentes dispositions.

Les en-têtes de blocs vous permettent d’indiquer les titres des blocs juste au-dessus du premier système. Ils fonctionnent comme des modèles, d’une façon très comparable aux modèles de pages, et permettent d’appliquer un même format d’en-tête de bloc à plusieurs blocs dans différentes dispositions.

Dans Dorico, les données musicales, le texte et les éléments graphiques sont positionnés à l’aide de zones qu’on appelle cadres. Ces cadres peuvent être placés n’importe où dans les limites des marges d’une page. Dans Dorico SE, vous ne pouvez pas créer ou éditer de cadres, mais les cadres des modèles de pages déterminent la mise en forme des pages de votre projet.

Une chaîne de cadres de musique est un ensemble de cadres de musique qui permet d’afficher la même sélection de données musicales dans un ordre défini, souvent en séquence. Les chaînes de cadres de musique peuvent inclure un ou plusieurs cadres de musique.

Le panneau Propriétés en mode Écriture contient des options qui permettent de modifier des notes et notations individuelles, par exemple leur apparence ou leur position. Il se trouve dans la zone inférieure située en bas de la fenêtre en mode Écriture et en mode Gravure.

Les propriétés peuvent s’appliquer soit uniquement aux éléments de la disposition et de la chaîne de cadres actuelles, soit à ceux de toutes les dispositions et chaînes de cadres. Un même élément peut ainsi être représenté de différentes façons selon les dispositions. Par exemple, les nuances progressives peuvent se présenter sous la forme de soufflets dans les dispositions de parties et être indiquées par le mot cresc. dans les dispositions du conducteur.

Vous pouvez changer le champ d’application de propriétés locales, par exemple afin de faire en sorte que les propriétés que vous modifiez par la suite s’appliquent à toutes les dispositions et chaînes de cadres.

Vous pouvez modifier de plusieurs façons les valeurs dans les champs de valeur numériques, et notamment doubler ou diviser par deux la valeur que contient un champ. Dans Dorico SE, les champs de valeur sont utilisés la plupart du temps dans le panneau Propriétés et dans les boîtes de dialogue d’options.

Le panneau Éditeur clavier vous permet de visualiser et d’éditer les notes des instruments chromatiques dans un Piano Roll et les notes des instruments non chromatiques dans l’éditeur de percussions. Ce panneau se trouve dans la zone inférieure, en bas de la fenêtre en mode Écriture et en mode Lecture.

Dans l’Éditeur clavier, les notes sont représentées par des rectangles colorés, dans l’éditeur Piano Roll pour les instruments chromatiques ou dans l’éditeur de percussions s’il s’agit de notes d’instruments de percussions non chromatiques ou de kits de percussions.

Dans l’Éditeur clavier, il est possible d’afficher la durée jouée ou la durée notée des notes.

L’éditeur Techniques de jeu indique les endroits où des techniques de jeu sont utilisées pour la voix ou l’instrument correspondant, ce qui est le cas quand vous insérez des techniques de jeu, des liaisons d’expression ou des articulations, par exemple. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’éditeur Vélocité permet de visualiser et d’éditer la vélocité des notes des voix ou des instruments affichés dans l’Éditeur clavier. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’éditeur Nuances vous permet de visualiser, de créer et d’éditer des nuances pour les instruments/voix affichés dans l’Éditeur clavier. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’éditeur Pitch Bend MIDI vous permet de visualiser, de créer et d’éditer des données de Pitch Bend MIDI pour les instruments affichés dans l’Éditeur clavier. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’éditeur CC MIDI vous permet de visualiser, de créer et d’éditer des données pour n’importe quel contrôleur MIDI appartenant aux instruments affichés dans l’Éditeur clavier. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’éditeur Tempo vous permet de visualiser, créer et modifier des changements de tempo. Il se trouve dans l’Éditeur clavier de la zone inférieure.

L’outil Histogramme représente les valeurs de vélocité et celles des messages CC MIDI sous la forme d’un graphique dans lequel les valeurs sont groupées en fonction de leur distribution des fréquences. Il vous permet de modifier les valeurs à grande échelle, y compris sur des pistes tout entières, et par exemple d’augmenter proportionnellement toutes les valeurs de vélocité.

L’outil Transformer offre plusieurs moyens de modifier des valeurs de vélocité et CC MIDI consécutives au sein d’une sélection. Vous pouvez par exemple augmenter proportionnellement toutes les valeurs de vélocité, mais uniquement au sein de deux mesures.

Une configuration de l’Éditeur clavier vous permet de charger plusieurs éditeurs à la fois, au lieu de les ouvrir/fermer manuellement un par un.

Le panneau Console de mixage vous permet de régler le volume et le panoramique des canaux en lecture. Il se trouve dans la zone inférieure située en bas de la fenêtre en mode Écriture et en mode Lecture.

La Console de mixage vous permet de configurer le volume, le panoramique et les sons des canaux in lecture. Elle vous donne accès aux tranches de canaux, qui ne sont pas visibles dans le panneau Console de mixage.

Les canaux de la Console de mixage permettent au signal source connecté (les pistes d’instruments, par exemple) de produire du son. Vous pouvez accéder à tous les canaux à partir du panneau Console de mixage et de la fenêtre Console de mixage, et aux canaux individuels à partir de l’Inspecteur de la piste correspondante.

Vous pouvez masquer/afficher des canaux en fonction de leur type dans la Console de mixage, et par exemple masquer les canaux MIDI quand vous travaillez sur les canaux des instruments.

Quand la Console de mixage contient de nombreux canaux qui ne peuvent pas tous être affichés à l’écran, vous pouvez la faire défiler afin de voir les canaux supplémentaires.

Vous pouvez configurer l’espace vertical occupé par les canaux et les tranches de canaux dans la fenêtre Console de mixage, et par exemple augmenter leur hauteur quand vous devez charger des inserts ou configurer les paramètres d’égalisation.

Vous pouvez modifier et réinitialiser le volume de canaux individuels dans la Console de mixage, par exemple afin de mixer le volume des différents instruments dans un projet orchestral.

Vous pouvez modifier la position de chaque canal individuel dans le champ panoramique, par exemple afin de faire en sorte que la position panoramique des instruments d’un projet orchestral corresponde à leur emplacement sur la scène.

Vous pouvez charger jusqu’à quatre inserts sur chaque canal, à l’exception des canaux MIDI. Il est par exemple possible de charger des plug-ins d’égalisation différents de ceux chargés par défaut sur les tranches de canaux, ou d’utiliser des plug-ins de modélisation d’amplificateur sur des canaux de guitare.

Vous pouvez changer le plug-in utilisé pour la réverb sur le canal FX, par exemple si vous souhaitez utiliser une autre réverb. Par défaut, c’est le plug-in de réverb REVerence qui est chargé sur le canal FX.

La boîte de dialogue Options des dispositions vous permet de modifier plusieurs aspects des dispositions, ce indépendamment dans chacune d’entre elles. Vous pouvez par exemple modifier les propriétés physiques de la disposition, notamment la taille des pages, des portées ou des marges, ainsi que l’apparence des données musicales et leur disposition (l’espacement des notes ou les étiquettes de portées, par exemple).

La boîte de dialogue Polices musicales permet de modifier la police utilisée dans tout le projet pour les notations et les glyphes. Toute police utilisée pour les notations et les glyphes doit être compatible SMuFL.

Les Expression Maps indiquent à Dorico SE comment utiliser correctement les patchs et les sons des instruments VST que vous avez chargés dans votre projet.

Les instruments de percussion non chromatiques sont joués à l’aide de patchs qui associent les sons non chromatiques à différentes notes MIDI. Les notes qui déclenchent les différents sons non chromatiques varient selon le périphérique, la bibliothèque de sons, le fabricant, etc. Elles n’ont aucun rapport avec la position des instruments de percussion sur les portées à cinq lignes.

Les techniques de lecture font le lien entre les notations que vous inscrivez sur la partition et les techniques/articulations des bibliothèques de sons de manière à produire le son adéquat en lecture. Elles sont utilisées par les Expression Maps et les Percussion Maps pour déclencher les commandes nécessaires, par exemple des Key Switchs ou des messages de contrôleur.

Cette référence des notations vous fournira des informations sur les conventions établies concernant la présentation des différentes notations et sur les procédures à suivre pour modifier leur apparence et leur placement dans Dorico SE, tant pour des éléments individuels que pour les paramètres par défaut du logiciel.

Les altérations sont inscrites à côté des notes et indiquent leur hauteur, qu’elles soient notées sur la portée ou inscrites en toutes lettres. Dans la musique utilisant la tonalité occidentale, les altérations indiquent généralement que la hauteur d’une note a été altérée et qu’elle ne suit donc plus l’armure.

Les articulations sont des inscriptions qui figurent au-dessus ou en dessous des notes et des accords. Elles indiquent à l’instrumentiste comment aborder une note ou combien de temps elle doit être jouée par rapport à sa durée notée.

Les mesures durent généralement un nombre de temps régulier qui est déterminé par le chiffrage de mesure. Elles sont séparées entre elles par des barres verticales et chacune possède un numéro de mesure qui lui est propre.

Les barres de mesures sont des lignes verticales qui traversent les portées, qu’elles divisent en mesures conformément au chiffrage de mesure. La barre de mesure la plus utilisée est la barre de mesure unique entre des mesures adjacentes, mais il existe d’autres types de barres de mesures, telles que les doubles barres de mesures et les barres de reprise.

Les numéros de mesures sont très utiles pour se repérer dans la partition et ils indiquent clairement l’ordre chronologique des données musicales. Chaque mesure ayant un numéro qui lui est propre, les numéros de mesures permettent aux instrumentistes de retrouver facilement des parties spécifiques dans les pièces et de se coordonner lors des répétitions et des concerts.

Une barre de ligature est une ligne qui relie des notes par leurs hampes afin de représenter leur groupement rythmique, lequel varie en fonction de la structure métrique du chiffrage de mesure défini.

Il existe des conventions généralement acceptées pour la notation et le groupement des notes et des silences de différentes durées en fonction des contextes et des différentes métriques. Dans Dorico SE, les notes sont automatiquement notées d’après la mesure.

Les crochets et les accolades sont des lignes épaisses, droites ou courbées, qui figurent dans la marge de gauche. Elles représentent des groupements d’instruments.

Les symboles d’accords définissent l’harmonie verticale de la musique à un moment donné. Ils sont couramment utilisés dans le jazz et la pop, styles dans lesquels les musiciens improvisent souvent sur des progressions d’accords.

Les schémas d’accords sont des représentations des cordes et des frettes des instruments. Des points indiquent quelles frettes bloquent les doigts du musicien. Les schémas d’accords permettent de représenter les accords en peu d’espace et d’indiquer quel voicing doit être utilisé le cas échéant.

Les clefs sont des symboles qui figurent au début de chaque système et déterminent le contexte des notes de la portée. Elles vous indiquent quelle note de la gamme s’applique à chaque ligne ou interligne de la portée. Pour limiter le nombres de lignes supplémentaires nécessaires, on utilise généralement différentes clefs en fonction du registre des instruments.

Les lignes d’octave indiquent quand des notes doivent être jouées plus haut ou plus bas que ce qu’indique leur placement sur la partition ou dans la partie. Il s’agit de lignes horizontales en tirets ou en pointillés qui commencent par un chiffre en italique. Ce chiffre indique de combien de notes la phrase est modifiée (par exemple, huit pour une octave et quinze pour deux octaves).

Les répliques sont des passages de musique affichés dans les parties instrumentales qui sont joués par un autre instrumentiste. Elles ont généralement pour objet d’aider les instrumentistes à s’orienter avant leur entrée ou leur solo à la suite d’un long passage de silence.

Les nuances indiquent la puissance sonore des notes et peuvent être associées à des indications d’expression pour montrer plus clairement aux musiciens comment jouer la partition. Les nuances peuvent indiquer un changement immédiat de volume ou un changement progressif sur une durée définie.

La basse chiffrée est une indication qui détermine l’harmonie des notes se trouvant au-dessus des basses notées. Elle est le plus souvent utilisée dans la musique baroque et dans la musique classique ancienne, pour les parties d’instruments d’accompagnement tels que le clavecin ou la viole.

Les doigtés indiquent par des chiffres ou des lettres quels doigts les musiciens doivent utiliser pour jouer différentes notes. Ces indications sont destinées aux musiciens qui apprennent un instrument et elles indiquent aux instrumentistes comment placer leurs doigts pour jouer plus facilement un passage difficile.

Les indicateurs de corde sont couramment utilisés sur les partitions de guitare pour indiquer aux musiciens sur quelle corde ils doivent jouer une note, en particulier si cette note peut être jouée sur plusieurs cordes.

Les informations liminaires dans Dorico SE comprennent toutes les informations fournies avant la première mesure dans les partitions.

Les notes d’agrément sont des notes sans durée fixe qui doivent être jouées rapidement. Il s’agit de versions réduites de notes normales et leurs hampes sont généralement traversées d’une barre oblique.

Différentes notations sont utilisées pour indiquer les endroits où le flux rythmique de la musique est interrompu par un moment de pause ou un court silence avant une reprise. L’effet le plus léger est produit par les marques de tenuto et l’effet le plus marqué est représenté par les points d’orgue et les marques de pause.

Les armures sont des indications qui déterminent la tonalité de la musique. Elles indiquent quelles notes de la gamme sont diésées ou bémolisées dans la tonalité. Elles figurent au début de chaque système sur toutes les portées concernées.

Le terme système tonal tel qu’il est utilisé dans Dorico SE englobe trois éléments cruciaux qui s’associent pour créer le concept de tonalité.

Dans Dorico SE, le terme paroles est utilisé pour tout texte chanté par des chanteurs.

Les notes sont des symboles dont la position sur la portée correspond à différentes hauteurs musicales. Les notes sont la plupart du temps affichées sous la forme de têtes de notes ovales qui peuvent être pleines ou vides, selon leur durée. Il existe néanmoins de nombreux autres types de têtes de notes que vous pouvez utiliser.

Les crochets ou les parenthèses sont souvent utilisés pour indiquer que des notes sont facultatives ou éditoriales, qu’elles ne sont pas jouées à toutes les lectures des reprises ou, pour le piano, que les touches correspondantes sont enfoncées mais non frappées. Dans Dorico SE, vous pouvez mettre n’importe quelle tête de note entre crochets ou entre parenthèses.

Les hampes sont des lignes verticales qui partent des têtes de notes de la durée d’une blanche et plus courtes. Comme le type de tête de note, elles permettent d’indiquer clairement la durée de chaque note.

Les harmoniques sont des notes qu’on produit en touchant des cordes qui vibrent à des endroits spécifiques de leur longueur (les « nœuds ») afin de faire sonner le partiel harmonique correspondant. Les harmoniques sont souvent d’une hauteur plus élevée que les notes bloquées et leur son est plus métallique et pur. Il existe deux types d’harmoniques : les harmoniques naturels et les harmoniques artificiels.

Les ornements sont des marques qui indiquent que plusieurs notes peuvent être jouées en plus de la hauteur notée. Elles sont utilisées pour orner la musique, notamment dans la musique baroque, où les trilles et autres ornements sont très courants.

Les trilles sont des alternances rapides entre deux notes, comme un trémolo, qui étaient couramment utilisés dans la musique baroque, classique et romantique. Les indications de trille sont généralement ajoutées à une seule note, pour indiquer que les notes jouées sont la hauteur notée et la note à un demi-ton ou un ton entier au-dessus, et peuvent avoir des lignes d’extension pour en indiquer la durée.

Les signes d’arpèges sont des lignes verticales qui indiquent que les accords doivent être joués en arpège, c’est-à-dire que les notes sont jouées très rapidement l’une après l’autre. Les arpèges sont normalement représentés par des lignes verticales ondulées.

Les lignes de glissando indiquent qu’il y a une transition continue entre deux notes, qui peut se faire de manière fluide ou par paliers chromatiques. Ces lignes peuvent être droites ou sinueuses et accompagnées ou non d’indications textuelles.

Le bend est une technique couramment utilisée à la guitare électrique. Elle consiste à augmenter la hauteur des notes en tendant les cordes sur le manche avec le doigt après les avoir jouées.

Le terme techniques de guitare couvre tout un éventail de techniques généralement associées à la guitare, telles que les hammer-ons, les pull-offs et les modulations de hauteur effectuées grâce à la barre de vibrato sur une guitare électrique.

Les articulations de jazz dans Dorico SE couvrent une gamme d’ornementations de notes qui sont idiomatiques à la musique de jazz, et aux cuivres en particulier.

Les numéros de pages permettent d’identifier les différentes pages et d’indiquer comment elles s’enchaînent. Tout comme dans les journaux et les livres, les pages des partitions et des parties musicales sont numérotées selon un ordre qui correspond à l’ordre de lecture.

Le terme « indications de pédales de harpe » recouvre l’ensemble des notations relatives aux pédales de harpe en musique, notamment les schémas de pédales de harpe qui sont souvent utilisés pour indiquer les changements d’accordage sur la harpe classique.

Les lignes de pédales indiquent aux pianistes quelles pédales ils doivent utiliser et peuvent également leur fournir des instructions sur la façon d’en jouer, par exemple en leur indiquant le degré d’enfoncement des pédales ou le moment auquel elles doivent être levées pour que la résonance prenne fin.

Le terme techniques de jeu couvre un large éventail d’indications qui permettent aux musiciens de savoir comment modifier le son des notes qu’ils jouent, par exemple en jouant sur l’embouchure ou sur la position de l’archet, ou encore, en modifiant leur instrument à l’aide de sourdines, pédales, etc.

Les lignes permettent de communiquer des informations diverses en musique. Elles peuvent par exemple indiquer un changement progressif de la pression de l’archet sur les cordes ou quelle main un pianiste doit utiliser pour jouer des notes. Dans Dorico SE, il est possible d’utiliser des lignes verticales, horizontales ou inclinées entre les notes et de modifier leur style ou leur apparence.

Les repères sont des suites organisées de lettres ou de chiffres destinées à servir de points de référence, qui indiquent par exemple des changements important dans la partitions. Ils permettent aux interprètes de se coordonner lors des répétitions et de voir clairement l’ordre chronologique de la partition.

Les marqueurs sont des étiquettes verrouillées à une position particulière dans le temps, le plus souvent par rapport à une vidéo. Ils indiquent généralement un moment important qui requiert une prééminence musicale, et les compositeurs s’en servent souvent pour aider à façonner le processus d’écriture.

Généralement utilisés pour la vidéo, les timecodes indiquent une position exacte dans le temps. Ils permettent une synchronisation précise entre plusieurs éléments, tels que de la musique et des images en mouvement, et peuvent servir de référence à l’utilisateur.

Dans les partitions comportant des passages repris, les fins de reprises indiquent quelles mesures sont jouées à la fin de chaque reprise quand elles comportent des fins différentes. On les appelle également volta ou première et seconde fins mais dans ce document nous les appellerons fins de reprises.

Les marqueurs de reprise indiquent une répétition de musique, mais contrairement aux fins de reprises, les marqueurs de reprise impliquent souvent un saut à d’autres positions ou sections de la musique, au lieu de progresser linéairement.

Les reprises de mesure indiquent que les mesures précédentes doivent être rejouées à l’identique sans que ces mesures soient à nouveau notées entièrement. Les reprises de mesure peuvent comprendre des groupes d’une, de deux ou de quatre mesures.

Les régions de mesures numérotées vous permettent d’indiquer le nombre de mesures dans des régions spécifiques sans autres notations. Ces indications aident les interprètes à savoir combien de mesures ont été jouées dans les pièces de musique répétitives.

Les slashs rythmiques sont des barres obliques positionnées sur les portées qui sont utilisées pour indiquer que les musiciens doivent jouer, mais sans préciser les rythmes et les hauteurs exactes. Ils sont souvent accompagnés de symboles d’accords pour indiquer au musicien l’ensemble de notes à utiliser.

Les silences sont des signes d’une certaine valeur rythmique qui indiquent qu’aucune note n’est jouée pendant cette durée. À chaque durée de note correspond un silence et un silence d’une noire (soupir) est par exemple différent d’un silence d’une double-croche (quart de soupir).

Les liaisons d’expression sont des courbes effilées qui joignent les notes devant être jouées legato et en phrasé.

Les étiquettes de portées permettent d’identifier les instruments des différentes portées. Elles sont positionnées à gauche des systèmes, avant la première barre de mesure de chacun d’entre eux. Les étiquettes de portées sont généralement utilisées dans les partitions destinées à plusieurs instrumentistes.

Une portée est une ligne ou un groupe de lignes sur lesquelles sont inscrites des notes musicales correspondant à une hauteur et à une durée spécifiques. Les instruments chromatiques sont notés sur une portée classique à cinq lignes tandis que les instruments non chromatiques utilisent souvent une portée à une seule ligne.

On parle de divisi quand les lignes de plusieurs instrumentistes qui jouent normalement les mêmes notes se divisent, en général provisoirement, avant de recommencer à jouer ensemble en tutti. Dans les passages de divisi, il est possible de noter toutes les lignes sur une même portée ou sur plusieurs portées.

Les tablatures sont un système de notation exclusivement utilisé pour les instruments à frettes. Sur les tablatures, les notes sont représentées par des numéros de frettes placés sur des lignes qui correspondent aux cordes de l’instrument. Les tablatures étant couramment utilisées pour la guitare, leurs portées comportent généralement six lignes.

Les indications de tempo permettent d’indiquer la vitesse à laquelle la musique doit être jouée. Elles sont souvent représentées à la fois par une indication textuelle et par une indication métronomique. On les appelle également changements de tempo, marques de tempo ou marquages du tempo.

Les éléments de texte sont associés à des positions rythmiques dans les blocs. Ils vous permettent d’afficher du texte générique dans la partition.

Une liaison de prolongation est une ligne incurvée qui joint deux notes de même hauteur. Dans Dorico SE, quand des notes dépassent la durée maximale d’une mesure conformément au chiffrage de mesure, elles sont automatiquement liées dans des chaînes de liaison de prolongation, qui sont des suites de notes adjacentes jointes par des liaisons.

Les chiffrages de mesure indiquent la métrique de la musique et s’appliquent à toutes les mesures à partir de l’endroit où ils sont inscrits et jusqu’au prochain chiffrage de mesure. La métrique détermine la pulsation rythmique de la musique et la division des données musicales en temps et en mesures.

Les trémolos sont d’épaisses lignes inclinées qui traversent des hampes individuelles ou sont positionnés entre plusieurs hampes. Ils indiquent une répétition d’une note ou de deux notes en alternance.

Les N-olets indiquent qu’un temps est divisé en un nombre de sous-divisions qui ne correspond pas à la métrique configurée. Ils peuvent servir à utiliser plus ou moins de notes dans un temps que celui-ci n’en comporte normalement d’après le schéma de sous-division normal.

Le terme percussions non chromatiques désigne tous les instruments de percussions que ne sont pas accordés sur une hauteur particulière. Il peut s’agir d’instruments tels que la grosse caisse, le guiro, les maracas, les cymbales et les shakers, par exemple.

Pour de nombreux instruments, tels que la flûte ou le trombone, chaque portée contient généralement une seule ligne musicale appartenant à une seule voix, qui se lit de gauche à droite le long de la portée. Quand plusieurs lignes indépendantes doivent être affichées sur une seule portée, chaque ligne peut être une voix distincte.